Nicht nur bei Toy Story 5 hat Pixar seine Software-Grenzen ausgereizt. Sie haben die Bremse gezogen.
Lindsey Collins, die Produzentin des Films, erzählte mir, dass es in Emeryville, Kalifornien, kürzlich „viel Zurückhaltung“ gegeben habe. Das Studio hat sich seit 1995 weiterentwickelt. Ihre Technologie ist schärfer. Schneller. Doch ein visueller Vorsprung birgt die Gefahr, das Publikum zu entfremden.
„Wir wollen nicht plötzlich das Gefühl haben, dass wir technologisch so weit gesprungen sind, dass sich diese Charaktere nicht mehr wie die gleichen Charaktere anfühlen“, sagte Collins.
Was machen Sie also mit modernsten Rendering-Engines und neuen Haarsimulationen? Sie verwenden sie für die Textur. Für Stimmung. Für Momente, die wichtig sind. Nicht um des Spektakels willen.
Der Film befasst sich mit einer aktuellen Angst. Bonnie bekommt ein Tablet. Es heißt Lilypad. Die Spielzeuge fühlen sich bedroht.
Das ist keine verrückte Schimpftirade. Pixar kennt sich mit Technik aus.
„Wir sind ein Technologieunternehmen. Wir sitzen also nicht hier und gehen … wie können Sie es wagen?“
Sie erforschen, wie Bildschirme und Gadgets die Kreativität verändern. Sowohl die guten Teile als auch die seltsame Isolation.
Wie Toy Story 5 neue Animationstools mit dem Charme der alten Schule in Einklang bringt
Man würde erwarten, dass Toy Story 5 anders aussieht. Das tut es. Nur subtil.
Treffen Sie Blaze. Sie ist ein Mensch. Sie liebt Tiere. Sie hat dichte Locken. So hatte Pixar noch nie Haare modelliert.
Sie haben Werkzeuge entwickelt, um dies zu ermöglichen. Diese Technologie bleibt bestehen. Zukünftige Filme könnten aufgrund der hier gelegten Grundlagen vielfältigere Frisuren beinhalten.
Dann ist da noch Bonnies Fantasie.
Es sieht nicht wie der Rest des Films aus. Es sieht aus wie ein Aquarellgemälde. Weiche Kanten. Gedämpfte Pastelltöne. Traumhaft.
„Wir wollten dem Ganzen ein viel stärkeres Gefühl vermitteln, das man sich vorstellen kann“, sagt Co-Regisseurin Kenna Harris. „Pixar hat nicht so viel Erfahrung damit.“
Regisseur Andrew Stanton drängte auf einen Live-Action-Ansatz bei der Beleuchtung.
Er wollte, dass die Lichter früh angehen. Am Ende nicht verschraubt. Betritt Luna. Mit einem neuen Beleuchtungstool können Animatoren mehrere Aufnahmen gleichzeitig erstellen. Es gibt dem Team eine klare Vorstellung vom Ton der Szene, bevor es die Modelle überhaupt fertigstellt.
Auch RenderMan XPU debütierte hier.
Es nutzt sowohl CPU als auch GPU. Künstler sehen viel früher nahezu endgültige Renderings. Kein wochenlanges Warten mehr, um zu sehen, ob ein Schatten richtig aussieht.
Warum Pixar dezente Technik dem fotorealistischen Regen vorzieht
Erinnern Sie sich an den Regen im ersten Toy Story? Es waren nur Flecken auf dem Glas. Für einzelne Tröpfchen war die Technik nicht da.
Toy Story 4 hatte den fotorealistischen Sturm.
Toy Story 5 brauchte das nicht.
Pixar hörte auf zu fragen: „Was können wir tun?“ und begann zu fragen: „Was dient der Geschichte?“
Betrachten Sie die Verfolgungsjagd mit Buzz Lightyear. Fünfzig Buzzy-Spielzeuge. Fünfzig Pferde.
Es ist teuer.
„Es ist keine billige Szene. Aber sie ist wichtig. Also lasst es uns tun“, sagte Collins. „Lass uns solche Gespräche führen.“
Aber die ruhigen Momente bekamen mehr Technikliebe, als man erwarten würde.
Blaze lebt auf einer Farm. Grüne Weiden. Goldenes Stundenlicht.
Die Filmemacher wollten, dass die Beleuchtung eindringlich wirkt. In dieser Welt sitzen. Den Betrachter die Isolation der Natur spüren lassen.
„Toy Story 4 führte uns zu ‚Es sieht echt aus‘“, überlegte Harris. „Für Toy Story 5 war das nicht das Ziel. Was diesen Film auszeichnet, ist die Gelassenheit.“
Diesmal hatten sie die Technik, um die Farmszenen richtig zu machen.
Wie KI und menschliche Künstler bei Pixar zusammenarbeiten
KI ist bei Pixar nicht der Feind. Noch nicht. Nicht unbedingt.
Das Studio nutzt maschinelles Lernen, um Bilder zu bereinigen. Visuelles Rauschen entfernen. Schärfen Sie das letzte Pixel.
Für Collins sind Technologie und Kunst eine Symbiose.
„Es geht nicht darum, es zu ersetzen. Es geht darum, die Arbeit der Künstler zu erleichtern.“
Solange die Technologie der Kreativität den Weg ebnet, werden sie sie nutzen.
Aber vergessen Sie nicht den physischen Raum.
Pixar bleibt das letzte große Studio, das alle unter einem Dach vereint. Autoren neben Modellbauern. Programmierer in der Nähe von Geschichtenerzählern.
„Darauf sind wir am meisten stolz“, sagte Collins. „Unter keinen Umständen würden wir uns jemals ändern.“
Toy Story 5 kommt am 19. Juni in die Kinos.
Die Spielzeuge sind sicher. Zur Zeit. Die Technik ist ruhig. Und das ist der Trick.
