Pixar tidak hanya memaksakan batasan perangkat lunaknya untuk Toy Story 5. Mereka menarik rem.
Lindsey Collins, produser film tersebut, mengatakan kepada saya bahwa ada “banyak pembatasan” di Emeryville, California baru-baru ini. Studio ini telah berkembang sejak tahun 1995. Teknologi mereka lebih tajam. Lebih cepat. Namun melompat ke depan secara visual berisiko mengasingkan penonton.
“Kami tidak ingin tiba-tiba merasa seperti kami telah melompat sejauh ini secara teknologi sehingga karakter-karakter ini tidak terasa seperti karakter yang sama,” kata Collins.
Jadi, apa yang Anda lakukan dengan mesin rendering mutakhir dan simulasi rambut baru? Anda menggunakannya untuk tekstur. Untuk suasana hati. Untuk momen-momen penting. Bukan demi tontonan.
Film ini membahas ketakutan yang terjadi pada saat itu. Bonnie mendapat tablet. Namanya Lilypad. Mainannya merasa terancam.
Ini bukan kata-kata kasar luddite. Pixar tahu teknologi.
“Kami adalah perusahaan teknologi. Jadi kami tidak akan duduk diam saja… beraninya Anda?”
Mereka mengeksplorasi bagaimana layar dan gadget mengubah kreativitas. Baik bagian yang bagus maupun isolasi yang aneh.
Bagaimana Toy Story 5 Menyeimbangkan Alat Animasi Baru Dengan Pesona Jadul
Anda pasti mengharapkan Toy Story 5 terlihat berbeda. Memang benar. Secara halus.
Temui Blaze. Dia manusia. Dia mencintai binatang. Dia memiliki rambut ikal yang rapat. Pixar belum pernah memodelkan rambut seperti ini sebelumnya.
Mereka membangun alat untuk mewujudkannya. Teknologi itu bertahan. Film masa depan mungkin menampilkan gaya rambut yang lebih beragam karena dasar yang ada di sini.
Lalu ada imajinasi Bonnie.
Ini tidak terlihat seperti bagian film lainnya. Itu terlihat seperti lukisan cat air. Tepi lembut. Pastel yang diredam. Seperti mimpi.
“Kami ingin memberikan kesan yang lebih nyata,” kata salah satu sutradara Kenna Harris. “Pixar tidak banyak berlatih [dengan ini].”
Sutradara Andrew Stanton mendorong pendekatan live-action terhadap pencahayaan.
Dia ingin lampunya dinyalakan lebih awal. Tidak dibaut pada akhirnya. Masukkan Luna. Alat pencahayaan baru memungkinkan animator mengatur beberapa pengambilan gambar secara bersamaan. Ini memberi tim gambaran yang jelas tentang nada adegan bahkan sebelum mereka menyelesaikan modelnya.
RenderMan XPU juga memulai debutnya di sini.
Ini menggunakan CPU dan GPU. Para seniman melihat rendering yang mendekati final lebih cepat. Tidak perlu lagi menunggu berminggu-minggu untuk melihat apakah bayangan terlihat benar.
Mengapa Pixar Memilih Teknologi Bersahaja Dibandingkan Hujan Fotorealistik
Ingat hujan di Toy Story pertama? Itu hanya noda di kaca. Teknologi tidak tersedia untuk tetesan individu.
Toy Story 4 mengalami badai fotorealistik.
Toy Story 5 tidak membutuhkan itu.
Pixar berhenti bertanya, “Apa yang bisa kita lakukan?” dan mulai bertanya, “Apa yang menarik dari cerita ini?”
Perhatikan adegan kejar-kejaran Buzz Lightyear. Lima puluh mainan Buzzy. Lima puluh kuda.
Itu mahal.
“Ini bukan adegan murahan. Tapi ini penting. Jadi mari kita lakukan,” kata Collins. “Mari kita lakukan percakapan seperti itu.”
Namun saat-saat tenang mendapat lebih banyak kecintaan terhadap teknologi daripada yang Anda harapkan.
Blaze tinggal di sebuah peternakan. Padang rumput hijau. Cahaya jam emas.
Para pembuat film ingin pencahayaannya terasa mendalam. Untuk duduk di dunia itu. Agar pemirsa merasakan keterasingan alam.
“Toy Story 4 membawa kita ke ‘Kelihatannya nyata’,” Harris merenung. “Untuk Toy Story 5, bukan itu tujuannya. Yang membedakannya adalah ketenangannya.”
Mereka memiliki teknologi untuk melakukan adegan pertanian kali ini.
Bagaimana AI dan Seniman Manusia Bekerja Sama di Pixar
AI bukanlah musuh di Pixar. Belum. Belum tentu.
Studio ini menggunakan pembelajaran mesin untuk membersihkan gambar. Hapus kebisingan visual. Pertajam piksel terakhir.
Collins melihat teknologi dan seni sebagai simbiosis.
“Bukan untuk menggantikannya. Ini untuk mempermudah pekerjaan para artis.”
Selama teknologi membuka jalan bagi kreativitas, mereka akan menggunakannya.
Tapi jangan lupakan ruang fisik.
Pixar tetap menjadi studio besar terakhir yang menyatukan semua orang dalam satu atap. Penulis di samping pemodel. Pembuat kode di dekat pendongeng.
“Itulah yang paling kami banggakan,” kata Collins. “Dalam keadaan apa pun kita tidak akan pernah berubah.”
Toy Story 5 tayang di bioskop pada 19 Juni.
Mainannya aman. Untuk saat ini. Teknologinya senyap. Dan itulah triknya.
