Pixar n’a pas seulement repoussé ses limites logicielles pour Toy Story 5. Ils ont tiré sur le frein.
Lindsey Collins, la productrice du film, m’a dit qu’il y avait récemment beaucoup de retenue à Emeryville, en Californie. Le studio a évolué depuis 1995. Leur technologie est plus pointue. Plus rapide. Mais aller de l’avant visuellement risque d’aliéner le public.
“Nous ne voulons pas avoir soudainement l’impression d’avoir fait un saut technologique si avancé que ces personnages ne ressemblent plus aux mêmes personnages”, a déclaré Collins.
Alors, que faites-vous avec les moteurs de rendu de pointe et les nouvelles simulations de cheveux ? Vous les utilisez pour la texture. Pour l’humeur. Pour les moments qui comptent. Pas pour le spectacle.
Le film aborde une peur actuelle. Bonnie reçoit une tablette. Cela s’appelle Lilypad. Les jouets se sentent menacés.
Ce n’est pas une diatribe luddite. Pixar connaît la technologie.
“Nous sommes une entreprise technologique. Nous ne restons donc pas là à… comment oses-tu ?”
Ils explorent comment les écrans et les gadgets changent la créativité. Les bons côtés et l’isolement étrange.
Comment Toy Story 5 équilibre les nouveaux outils d’animation avec le charme de la vieille école
Vous vous attendriez à ce que Toy Story 5 soit différent. C’est le cas. Juste subtilement.
Rencontrez Blaze. Elle est humaine. Elle aime les animaux. Elle a des boucles serrées. Pixar n’avait jamais modelé des cheveux de cette façon auparavant.
Ils ont construit des outils pour y parvenir. Cette technologie reste là. Les futurs films pourraient présenter des coiffures plus diversifiées en raison du travail préparatoire posé ici.
Ensuite, il y a l’imagination de Bonnie.
Cela ne ressemble pas au reste du film. Cela ressemble à une aquarelle. Bords doux. Pastels sourds. Onirique.
“Nous voulions lui donner une impression beaucoup plus visuelle”, a déclaré la co-réalisatrice Kenna Harris. “Pixar n’a pas autant de pratique [avec ça].”
Le réalisateur Andrew Stanton a plaidé pour une approche de l’éclairage en direct.
Il voulait que les lumières soient allumées tôt. Pas boulonné à la fin. Entrez Luna. Un nouvel outil d’éclairage permet aux animateurs de définir plusieurs plans simultanément. Cela donne à l’équipe une vision claire du ton de la scène avant même de terminer les modèles.
RenderMan XPU a également fait ses débuts ici.
Il utilise à la fois le CPU et le GPU. Les artistes voient des rendus quasi définitifs beaucoup plus tôt. Plus besoin d’attendre des semaines pour voir si une ombre semble correcte.
Pourquoi Pixar choisit une technologie discrète plutôt qu’une pluie photoréaliste
Vous vous souvenez de la pluie dans le premier Toy Story ? C’était juste des traces sur le verre. La technologie n’était pas là pour les gouttelettes individuelles.
Toy Story 4 a eu la tempête photoréaliste.
Toy Story 5 n’en avait pas besoin.
Pixar a arrêté de demander « Que pouvons-nous faire ? » » et a commencé à demander « A quoi sert l’histoire ? »
Considérez la scène de poursuite de Buzz l’Éclair. Cinquante jouets Buzzy. Cinquante chevaux.
C’est cher.
“Ce n’est pas une scène bon marché. Mais c’est important. Alors faisons-le”, a déclaré Collins. “Faisons ce genre de conversations.”
Mais les moments calmes ont suscité plus d’amour pour la technologie que prévu.
Blaze vit dans une ferme. De verts pâturages. Lumière de l’heure dorée.
Les cinéastes voulaient que l’éclairage soit viscéral. S’asseoir dans ce monde. Faire ressentir au spectateur l’isolement de la nature.
“Toy Story 4 nous a amenés à ‘Ça a l’air réel'”, a expliqué Harris. “Pour Toy Story 5, ce n’était pas l’objectif. Ce qui le distingue, c’est la sérénité.”
Ils avaient la technologie nécessaire pour réaliser correctement les scènes de ferme cette fois-ci.
Comment l’IA et les artistes humains travaillent ensemble chez Pixar
L’IA n’est pas l’ennemie chez Pixar. Pas encore. Pas nécessairement.
Le studio utilise l’apprentissage automatique pour nettoyer les images. Supprimez le bruit visuel. Affinez le pixel final.
Collins considère la technologie et l’art comme symbiotiques.
“Ce n’est pas pour le remplacer. C’est pour faciliter le travail des artistes.”
Tant que la technologie ouvrira la voie à la créativité, ils l’utiliseront.
Mais n’oubliez pas l’espace physique.
Pixar reste le dernier grand studio à garder tout le monde sous un même toit. Des écrivains à côté des modélistes. Des codeurs près des conteurs.
“C’est ce dont nous sommes le plus fiers”, a déclaré Collins. “En aucun cas nous ne changerions.”
Toy Story 5 sort en salles le 19 juin.
Les jouets sont en sécurité. Pour l’instant. La technologie est silencieuse. Et c’est ça le truc.
