Společnost Pixar nejen že posunula své softwarové možnosti na limity s Toy Story 5. Šlápli na brzdy.
Lindsey Collins, producentka filmu, mi řekla, že v kalifornském Emeryville, sídle studia, vládl v poslední době duch „velké zdrženlivosti“. Od roku 1995 se studio vyvíjelo. Jejich technologie se stala ostřejší. Rychleji. Náhlý skok ve vizuálu však riskuje, že diváka odcizí.
“Nechceme, aby se věci náhle změnily tak technologicky, že tyto postavy už nebudou vypadat stejné,” řekl Collins.
Co tedy dělat s pokročilými renderovacími enginy a novými vlasovými simulacemi? Použijte je pro texturu. Pro náladu. Pro klíčové body. A ne kvůli podívané samotné.
Film se dotýká aktuálních problémů. Bonnie dostane tablet zvaný Lilypad. Hračky se cítí ohroženy.
To není výkřik technofobních ludditů. Pixar je skvělý v technologii.
“Jsme technologická společnost. Takže tady nesedáme a neříkáme: ‘Jak se opovažuješ?”
Zkoumají, jak obrazovky a gadgety mění kreativitu. Je na tom dobrá věc a zvláštní pocit izolace.
Jak Toy Story 5 vyvažuje nové animační nástroje se starým dobrým kouzlem
Můžete očekávat, že Toy Story 5 bude vypadat jinak. A takový je. Ale změny jsou neviditelné.
Seznamte se s Blazem. Je to člověk. Miluje zvířata. Má husté kadeře. Pixar nikdy předtím nevytvářel takové vlasové modely.
Pro tento účel byly vyvinuty speciální nástroje. Tyto technologie zůstanou v provozu. Tím, že zde položíte základy, může být v budoucích filmech více různých účesů.
Nyní se podívejme na představivost Bonnie.
Vypadá jinak než zbytek filmu. Jako malba akvarelem. Měkké okraje. Tlumené pastelové barvy. Snový pocit.
„Chtěli jsme tomu dodat více ‚viscerální‘ pocit,“ říká spolurežisérka Kenna Harris. “Pixar nemá v této oblasti mnoho zkušeností.”
Režisér Andrew Stanton trval na živém přístupu k osvětlení.
Chtěl, aby světlo stavělo brzy. Nebylo přidáno na konci. Luna přišla na pomoc. Tento nový nástroj osvětlení umožňuje animátorům upravit více snímků najednou. To dává týmu jasné pochopení tónu scény ještě předtím, než dokončí modelování objektů.
Zde také debutoval RenderMan XPU.
Využívá CPU i GPU. Umělci vidí téměř finální ztvárnění mnohem dříve. Žádné další týdny čekání, zda stín vypadá správně.
Proč Pixar volí nenáročnou technologii před fotorealistickým deštěm
Pamatujete si na déšť v prvním Toy Story? Byly to jen skvrny na skle. Tehdejší technologie neumožňovaly kreslení jednotlivých kapek.
Toy Story 4 měl fotorealistickou bouři.
Toy Story 5 tohle nepotřeboval.
Pixar se přestal ptát: “Co můžeme dělat?” – a začal se ptát: “Co slouží historii?”
Vydejte se na scénu honičky s Buzz Lightyear. Padesát hraček Buzz. Padesát koní.
Je to drahé.
“Tohle není levná scéna. Ale ona je důležitá. Tak pojďme na to,” řekl Collins. “Pojďme si popovídat [o prioritách].”
Ale tiché okamžiky získaly více technické lásky, než byste čekali.
Blaze žije na farmě. Zelené louky. Zlaté hodinové světlo.
Tvůrci filmu chtěli, aby osvětlení působilo fyzicky. Aby se divák našel v tomto světě. Cítit izolovanost přírody.
„Toy Story 4 nás přivedl do bodu ‚Tohle vypadá skutečně‘,“ přemítal Harris. “Toto nebyl cíl Toy Story 5. To, co tento film odlišuje, je jeho klid.”
Tentokrát měli technologii, aby správně uvedli farmářské scény.
Jak AI a umělci spolupracují ve společnosti Pixar
Umělá inteligence není v Pixaru nepřítelem. Ještě ne. Alespoň ne nutně.
Studio používá strojové učení k čištění obrázků. Odstranění vizuálního šumu. Poslední vylepšení pixelů.
Collins vidí technologii a umění jako symbiózu.
“Cílem není nahradit umění. Jde o to, usnadnit umělcům práci.”
Dokud technologie uvolní cestu kreativitě, budou ji používat.
Nezapomínejte ale na fyzický prostor.
Pixar zůstává jediným velkým studiem, které drží všechny své zaměstnance pod jednou střechou. Spisovatelé sedí vedle modelářů. Programátoři jsou vedle vypravěčů.
“Na to jsme nejvíce hrdí,” řekl Collins. “To bychom nikdy za žádných okolností nezměnili.”
Toy Story 5 vyjde 19. června.
Hračky jsou bezpečné. Alespoň prozatím. Technologie mlčí. A v tom je ten trik.
